Irgendwie traurig, dass das eine Sache ist, die man überhaupt ansprechen oder betonen muss. Bücher sollten grundsätzlich ohne generative KI entstehen. Trotzdem leben wir in einer Zeit, in der das nicht mehr selbstverständlich ist.

Für mich in meinem Tun aber definitiv eine Selbstverständlichkeit ist.

Gedankenstriche werden mit KI gleichgesetzt

Sind in einem Text Gedankenstriche vorhanden, wird inzwischen direkt unterstellt, dass dieser von einer KI wie Chat-GPT erstellt wurde. Manchmal stimmt diese Annahme, manchmal aber eben auch nicht. Und gerade uns Autor*innen kann dieses Vorurteil das Leben schwer machen.

Ich schreibe meine Fantasy-Bücher selbst. Ohne KI. Und trotzdem wirst du in meinen Texten Gedankenstriche finden. Weil es zu meinem Schreibstil dazugehört. Das habe ich auch schon getan, bevor KI so sehr auf dem Vormarsch und in aller Munde war. Kannst du gern in Unter dem Mondlicht oder Kriegerin der Nacht nachprüfen, die ich veröffentlicht habe, bevor die ganzen KI-Tools für alle frei zugänglich waren.

Und da sind wir auch schon bei dem entscheidenden Fakt angekommen: Die KI nutzt nur deshalb den Gedankenstrich, weil er nun einmal auch schon vorher in unzähligen Texten verwendet wurde und ein anerkanntes Stilmittel ist. Sie hat daraus gelernt. Und benutzt ihn jetzt leider so übertrieben viel, dass es zu einem zweifelhaften Merkmal geworden ist, das auch von Menschen geschriebenen Texten ein Stigma aufzwingt, das gar nicht stimmt.

Ich benutze den Gedankenstrich in meinen Büchern weiter

Ich habe den Gedankenstrich schon immer benutzt und ich kann dir auch sagen, dass ich den Gedankenstrich auch weiterhin verwenden werde.

Okay, in Texten auf Social Media oder meiner Website versuche ich seine Verwendung tatsächlich zu minimieren bis ganz zu unterlassen, um diese Unterstellung nach Möglichkeit zu vermeiden.

Aber in meinen Büchern würde mich der Verzicht auf dieses Stilmittel zu sehr einschränken, einfach weil es zu meinem Schreiben und meinem Sprachgefühl dazugehört.

Auch wenn ich inzwischen jedes Mal bei seiner Verwendung ein schlechtes Gefühl bekomme und mich automatisch frage, ob ich den Satz vielleicht doch lieber umschreiben sollte, um ihn zu vermeiden. Und ganz ehrlich: Das nervt mich. Es nimmt mir ein wenig von der Freude, die ich beim Schreiben verspüre und behindert manchmal auch meinen Schreibfluss. Aber ich bin fest entschlossen, mir das wieder nicht nehmen zu lassen und mir in den Teilen, in denen ich es aktuell verloren habe, zurückzuholen.

Echte Dienstleister*innen statt KI

Jetzt haben wir also schon mal festgehalten, dass ich meine Texte selbst schreibe. Dazu kommt aber auch, dass ich mit echten Menschen als Dienstleister*innen zusammenarbeite.

Lektorinnen und Korrektorinnen aus Fleisch und Blut

Auch die Überarbeitung meiner Geschichten wird weiterhin durch Frauen unterstützt, die tatsächlich existieren. Keine automatische Maschine, die sich nicht in meine Texte einfühlen kann (von der Rechtschreibprüfung in Word einmal abgesehen). Stattdessen Menschen, die sich in meinen Schreibstil eindenken, mit meinen Charakteren genauso mitfiebern wie ich und gemeinsam mit mir das Beste aus dem Text herausholen wollen.

Professionelle Coverdesigner*innen

Coverdesign ist etwas, das ich einfach nicht kann. Deshalb beauftrage ich Designer*innen, die sich darauf spezialisiert haben und das für mich übernehmen. Auf die Idee, das Cover von einer KI erstellen zu lassen, bin ich NIE gekommen und ist für mich auch weiterhin ein absolutes No-Go.

Bin ich komplett gegen KI?

Früher hätte ich diese Frage mit einem ganz klaren Ja beantwortet. Heute sehe ich das ehrlich gesagt ein kleines bisschen anders, aber lass mich das erklären:

Keine generative KI

Bei generativer KI sage ich ganz klar, dass ich dagegen bin.

Eine Maschine kann nicht kreativ sein und etwas eigenes erschaffen. Sie bedient sich immer an der Kunst von realen Menschen. An Texten, die andere geschrieben haben. An Bildern, die andere erschaffen haben. Und als Künstlerin, die von dieser Ungerechtigkeit selbst betroffen ist, kann ich das nicht gutheißen. Wir nehmen damit den wahren Eigentümern etwas weg, ob das nun Anerkennung, Respekt, Lohn oder einfach ihre Kreativität und das Recht auf ihre Erzeugnisse ist.

Unterstützende Nutzung von KI

Einer Sache, die ich inzwischen nicht mehr komplett ablehne, ist die Nutzung von KI zur Unterstützung, wenn man sich die Arbeit in manchen Aspekten etwas erleichtern möchte oder wenn man einfach feststeckt. Wobei ich auch hier unterscheide.

Wenn es um meine Bücher geht, verschwende ich keinen einzigen Gedanken daran, Chat-GPT nach seiner Meinung über den Storyverlauf zu fragen. Wenn ich feststecke und eine Schreibblockade überwinden möchte, dann gehe ich in den Wald spazieren oder versuche auf sonstige Weise neue Ideen zu finden. Da redet mir niemand rein. Weder Mensch noch KI.

Selbst bei Recherchen zu Themen, die in meinen Büchern relevant sind, setze ich immer noch auf die gute alte Google-Suche. Zum einen, weil diese Ergebnisse zuverlässiger sind als die einer KI, zum anderen, weil ich dabei oftmals auch Informationen finde, die ich andernfalls niemals beachtet hätte und die Geschichte nochmal ganz anders beeinflussen können.

Wenn es allerdings darum geht, die eigenen Gedanken in Bezug auf das Marketing zu sortieren oder mal ein Brainstorming über mögliche Themen für Social Media Posts oder Blogartikel zu machen, kann es durchaus hilfreich sein, eine KI zu Hilfe zu nehmen. Was aber nicht heißt, dass ich diesen Ergebnissen blind folge. Wie gesagt, ist es nur ein Brainstorming, um mir einen Stups in die richtige Richtung zu geben und dann zu überlegen, was ich daraus mache.

Bücher brauchen Kreativität und KEINE KI

Wenn ich meine Bücher schreibe, sind da nur ich, mein Gehirn und mein Laptop. Alternativ auch mal ganz altmodisch Stift und Zettel. Okay, und gelegentlich Nervennahrung in Form von Schokolade.

Die Geschichten entstehen aus meiner eigenen Kreativität heraus. Inspiriert durch Erlebnisse in meinem Alltag. Oder durch Serien, Filme oder Bücher, die meine Fantasie angeregt haben und sich dadurch eine ganz eigene Geschichte entspinnt. KI hat dort weder bei der Ideenfindung noch beim Schreiben einen Platz. Weder jetzt, noch in Zukunft. Dafür macht mir das Schreiben und Erfinden von Geschichten viel zu viel Spaß.

Ich wurde für eine Lesung angefragt

Im November 2023 hatte ich meine erste Lesung in einer Buchhandlung. Der Thalia in Mühlhausen hatte mich gefragt, ob ich Lust und Zeit hätte, als Autorin bei ihnen im Laden aus dem ersten Band meiner Vampir-Trilogie Kriegerin der Nacht zu lesen.

Erste Reaktion: Panik!

Ich gebe zu, im ersten Moment bin ich erschrocken. Lange Zeit hatte ich es kategorisch abgelehnt, auch nur darüber nachzudenken, vor Publikum aus einem meiner Bücher zu lesen. Bereits zu Schulzeiten waren Referate und Vorträge vor der ganzen Klasse für mich der reinste Horror. Ich bin ein introvertierter Mensch, der sich am liebsten im Hintergrund hält. Direkte Konfrontationen und Kommunikation mit anderen Personen, die ich nicht kenne, sind für mich immer wieder eine Herausforderung. Nicht zuletzt, weil ich ehrlicherweise auch mit Small Talk nicht viel am Hut habe.

Einmal durchatmen & dann los!

Sobald sich die erste Überraschung gelegt hatte, habe ich mich aber sehr über diese Möglichkeit gefreut. Ich habe gemerkt, dass ich mich weiterentwickelt habe. Tatsächlich war ich dazu bereit, diesen nächsten Schritt zu gehen. Ja, ich freute mich sogar darauf. Diese Erkenntnis überraschte mich wahrscheinlich am meisten. Also habe ich kurzerhand zugesagt.

Vorbereitung … und Rückkehr zur Panik

In den darauffolgenden Wochen begann ich mich allerdings zu fragen, ob ich den Verstand verloren hatte, mich auf dieses Unterfangen einzulassen. Je öfter ich das Vorlesen übte und mich auf jenen Abend vorbereitete, desto nervöser wurde ich.

Plötzlich fühlte ich mich überhaupt nicht mehr so, als wäre ich bereit, mich vor fremde Menschen zu setzen und aus einem meiner Bücher vorzulesen. Die Idee, zur moralischen Unterstützung eine Freundin mitzunehmen, wurde leider auch zerschlagen, da an diesem Termin niemand Zeit hatte, mich zu begleiten. Also Zähne zusammenbeißen und durchziehen! So oder so ähnlich.

Herausforderungen bei der Anreise gehören dazu … oder?

Der große Tag kam – und ein kleiner Schneesturm ebenfalls. Da ich eine Strecke von zwei Stunden mit dem Auto zu fahren hatte, war ich darüber nicht sonderlich begeistert. Aber es hatte auch seinen Vorteil, denn durch die anstrengenden Straßenverhältnisse auf der ersten Hälfte des Weges zur Lesung musste ich mich voll und ganz auf das Fahren konzentrieren und hatte dadurch weniger Möglichkeiten, meine Nervosität noch weiter in die Höhe zu treiben.

Diese Strategie funktionierte allerdings nur so lange, bis ich im Hotel angekommen war. Grundsätzlich war ich sehr froh, dass mir ein Zimmer vor Ort zur Verfügung stand, da ich nach all der Aufregung und am späten Abend nicht nochmal zwei Stunden zurück nach Hause fahren wollte. Für die Zeit vor der Lesung bedeutete das aber auch, dass ich mehr Zeit hatte, wieder nervös zu werden.

Zum Glück hatte ich mir vorher ein paar Strategien überlegt, um dem entgegen zu wirken: eine heiße Dusche, Atem- und Mentalübungen. Und ich muss sagen, das hat hervorragend funktioniert. Besser sogar, als ich erwartet hatte, sodass ich zu dem Zeitpunkt, da ich mich auf dem Weg zur Buchhandlung machte, kaum noch aufgeregt war. Natürlich änderte sich das nochmal ein wenig, während ich vor Ort darauf wartete, dass es endlich losging, aber ich kehrte nicht in die utopischen Höhen zurück wie am Anfang des Tages.

Das Lesen selbst lief manchmal besser, manchmal schlechter, aber im großen und ganzen gut, was mich unglaublich erleichtert hat. Allerdings stellte ich schnell fest, dass ich mich zu wenig darauf vorbereitet hatte, was ich sonst noch erzählen wollte. In erster Linie hatte ich das Lesen geübt, weshalb mir zwischen den einzelnen Szenen die Worte und Ideen fehlten, was ich den Gästen zusätzlich zur Geschichte und ihrer Entstehung erzählen könnte, um sie näher mit der Welt der Vampire vertraut zu machen, in die meine Protagonistin hineingezogen wurde. Zum Glück kamen immer wieder Fragen auf, die dennoch Leben und ein Miteinander in die Lesung brachten.

Der direkte Kontakt mit Leser*innen macht einfach Spaß

Bücher zu signieren und Fotos mit Lesenden zu machen, ist für mich immer noch ein seltsames Gefühl, das sich irgendwie surreal anfühlt – und mich gleichzeitig freut. Zumal man dadurch nochmal in ein direkteres Gespräch gekommen ist und sich teilweise auch über andere Themen unterhalten konnte, wenn diese Person mir bereits vorher auf Instagram gefolgt ist und zum Beispiel Serien zur Sprache kamen, die ich dort aus meinem Alltag in den Storys geteilt hatte.

Am Ende erwartete mich eine Überraschung

Schließlich wieder ins Hotel zu kommen und mich nach diesem Abend auf das Bett fallen zu lassen, war anders, als ich es erwartet hatte. Ursprünglich dachte ich, ich wäre in erster Linie erleichtert, dass es vorbei wäre und ich mich wieder hinter dem Laptopbildschirm verkriechen könnte. Aber ich wurde wieder einmal überrascht.

Es war ein so angenehmer Abend gewesen, dass ich dankbar und mit einem Lächeln daran zurückdachte und fast schon ein wenig enttäuscht war, dass er so schnell ein Ende gefunden hatte. Es hatte mir Spaß gemacht und es war toll gewesen, mit Lesenden direkt in Kontakt zu kommen.

Und das bedeutet auch: Ich werde es wieder tun, wenn sich die Gelegenheit wieder ergibt. Ich freue mich auf die nächste Lesung – und trotzdem weiß ich, dass ich davor wieder vor Nervosität durchdrehen werde. Allerdings werde ich mich beim nächsten Mal auf ALLE Aspekte der Lesung besser vorbereiten. Und ich werde eine Flasche Wasser einpacken, nur für den Fall, dass vor Ort keines zur Verfügung stehen sollte.

Vermutlich überrascht es viele Besucher meiner Website, dass man hier sowohl Fantasy-Bücher als auch Freelancer-Dienstleistungen im Bereich Marketing geboten bekommt. Was auf den ersten Blick seltsam erscheint, habe ich mir gründlich überlegt. Okay, zugegeben, ich musste mich auch erst einmal an den Gedanken dieses eher unkonventionellen Marketings gewöhnen, aber da stecken tatsächlich eine Menge Vorteile dahinter.

Meine Situation: Kombination von Autorin und Freelancerin

Dass ich sowohl Autorin als auch Marketing-Freelancerin bin, ist nichts Alltägliches. Für mich bedeutet das natürlich, dass ich zwei Jobs habe und diesen in meinem Alltag beiden gerecht werden möchte. Für beides schlägt mein Herz. Und beides ist untrennbar mit mir verbunden. Ich stehe dafür.

Als Autorin möchte ich dir als Privatperson eine spannende Zeit in Fantasy-Welten verschaffen, in der du den Alltag einfach mal vergessen und dich wohlfühlen kannst.

Als Dienstleisterin für Webdesign und E-Mail-Marketing möchte ich dich dabei unterstützen, deinen Business-Alltag zu erleichtern und deine Wunschkunden von dir zu überzeugen.

Und letztendlich muss ich nicht nur die Leistungen erbringen, die du von mir erwartest, ich muss auch für beides Marketing machen.

Man darf „Out of the Box“ denken

Beim Marketing denkt man sehr gerne in vorgegebenen Bahnen. Was bei anderen funktioniert hat, funktioniert bei einem selbst sicherlich auch. Dazu kommt, dass die Marketingexperten einem immer wieder sagen, dass man auf diese oder jene Art vorgehen muss, um erfolgreich sein zu können.

Aber was ist, wenn das gar nicht wahr ist? Wenn es gerade dieses „mal etwas anders machen“ das ist, was einem Aufmerksamkeit bringt?

Natürlich, die Regeln wurden aufgestellt, weil sie in den meisten Fällen funktionieren, aber gerade, wenn das für einen selbst aus diversen Gründen einfach nicht funktioniert, darf man sich auch mal davon lösen und eigene Wege gehen. Könnte ja gut werden. Vielleicht sogar besser als alles andere.

Alles gehört zusammen: Ich bin nicht 2 verschiedene Personen, sondern eine große Marke

Nur weil die zwei Jobs, denen ich nachgehe, auf den ersten Blick nichts miteinander zu tun haben, heißt das noch lange nicht, dass man sie getrennt betrachten muss. Denn letztendlich stehe hinter beiden Angeboten ICH. Jasmin, die Autorin, und Jasmin, die Freelancerin, gehören unweigerlich zusammen. Und das macht mich einzigartig. Denn in beide Bereiche bringe ich die Erfahrung und Expertise aus dem jeweils anderen mit ein.

Als Autorin profitiere ich von meinem Wissen als Marketerin.

Als Freelancerin für Websites und E-Mail-Marketing (und für den Gesamtblick über den Marketingmix) profitiere ich von meiner Selbstständigkeit als Autorin im Selfpublishing, wo ich mich seit Jahren tagtäglich mit diesen Dingen auseinandersetze, um meine Bücher zu vermarkten. Ich weiß aus erster Hand, wie es sich anfühlt und kann mich dadurch besser in meine Kundinnen hineinversetzen und sie besser unterstützen. Noch dazu, wenn diese womöglich selbst im kreativen Bereich selbstständig sind. Und diese Expertise darf man auch nach außen sehen.

Ganz pragmatisch gedacht

Neben dem Marketing und der Außenwirkung, gibt es natürlich auch noch Punkte, die einem im Alltag das Leben ein wenig leichter machen.

Besseres Zeitmanagement durch weniger Pflegeaufwand

Eine Website will natürlich auch gepflegt werden. Im Hintergrund mit den technischen Belangen, genauso wie vordergründig mit Inhalten.

Neue Blogartikel einstellen, Plugins aktualisieren, Texte überarbeiten, SEO verbessern, etc.

Das alles erfordert Zeit und genau die hat man bekanntlich gerade als Selbstständige nur in begrenztem Maß. Eine Website zu pflegen ist da natürlich weniger zeitaufwändig, wie wenn man zwei Websites pflegen muss.

Ich gestehe, ich will auch die Kosten reduzieren

Zwei Websites zu betreiben und dann auch noch bei zwei unterschiedlichen Hosting-Anbietern bedeuten natürlich auch höhere Kosten. Genauso müssten rechtliche Aspekte wie Datenschutzerklärungen doppelt erstellt werden, die mich ebenfalls etwas kosten.

Da ich mit einem meiner Hosting-Anbieter ohnehin nicht mehr so zufrieden war, wie ursprünglich gedacht, habe ich die Gunst der Stunde also genutzt, um zukünftig nur noch mit einem zusammenarbeiten zu müssen und dadurch auch Geld zu sparen.

Mir das Marketing und die Websitepflege leichter machen

Die Pflege einer Website ist nicht damit getan, einmal im Jahr ein Datum zu ändern. Damit sie reibungslos läuft, darf im Hintergrund regelmäßig nach dem Rechten gesehen werden. Außerdem ist die Optimierung einer Website etwas, das man auch inhaltlich regelmäßig machen darf. Texte anpassen, neue Seiten und Blogartikel erstellen, Leben auf die Website bringen. Das ist es, was auch die Suchmaschinen und KI-Tools sehen wollen, um die eigene Website zu mögen und bei Suchanfragen auszuspielen. Das ist mit einer einzigen Website, auf der sich zwei Themen vereinen, deutlich leichter zu bewerkstelligen, als wenn man zwei Websites betreuen muss.

Auch das Marketing erleichtert sich ein wenig. Menschen, die durch meine Bücher auf mich aufmerksam werden, brauchen womöglich auch Unterstützung bei ihrer Website oder ihrem Newsletter und werden dadurch darauf aufmerksam. Genauso werden umgekehrt Interessierte an meinen Marketing-Dienstleistungen auf meine Bücher aufmerksam, die ihnen nach Feierabend womöglich die Zeit verschönern können.

Fazit: Manchmal ist unkonventionell gut

Marketing darf manchmal auch einfach mal anders gedacht werden. Etwas, das mal anders ist als das, was man sonst zu sehen bekommt, bleibt besser im Gedächtnis und zieht mehr Aufmerksamkeit auf sich. Das kann man für sich nutzen. Genauso wie es einem auch aus unternehmerischer Sicht das Leben in einigen Punkten leichter machen kann.

Für manche mag es seltsam und womöglich auch nicht zielführend aussehen, aber für mich ist es genau der richtige Weg, um meine beiden Leidenschaften voranzubringen und gleichzeitig auch noch Zeit für andere To Do´s in meinem Arbeitsalltag zu haben.

Ich hätte nie gedacht, dass ich einmal sagen würde, dass ich es unkonventionell mag, schließlich bin ich eher die ruhige Person, die nicht so gern auf sich aufmerksam macht (was das eigene Marketing-Leben wirklich nicht gerade leichter macht), aber genau so ist es jetzt gekommen.

Wie alles begann

Ich schreibe bereits seit vielen Jahren Geschichten. Damit habe ich während der Schulzeit angefangen. Bis auf einen kleinen Versuch, mich bei Verlagen zu bewerben, habe ich aber sehr lange keinen Gedanken daran verschwendet, diese Geschichten zu richtigen Büchern zu machen und zu veröffentlichten. Es gab sogar nur sehr wenige, sehr enge Freunde, denen das Privileg zuteil wurde, dass sie diese Texte lesen durften.

In erster Linie lag das daran, dass ich nicht daran glaubte, dass mein Schreibstil gut genug war – was ich aus meinem heutigen Blickwinkel durchaus bestätigen kann.

Irgendwann kam dann der Zeitpunkt, wo ich zum ersten Mal das Gefühl hatte: „Ja, das ist gut. Das kannst du jemandem zum Lesen geben.“ Das war der Moment, an dem ich begonnen habe, mich über die verschiedenen Möglichkeiten zur Veröffentlichung eines Buches zu informieren. Inzwischen hatte ich von Selfpublishing gehört und fand diesen Weg interessant, war mir allerdings nicht sicher, ob er auch für mich richtig war.

Eine ausführliche Recherche zum Selfpublishing

Es folgten viele Stunden der Recherche und des Abwägens; des Hinterfragens, was genau ich will und was sich richtig anfühlt. Stunden, die sich zu Monaten hinzogen, denn sobald die Entscheidung zum Selfpublishing gefallen war, gab es in diesem Feld erst einmal viel zu lernen und zu vergleichen. Inklusive Zweifel, die sich zwischenzeitlich immer wieder einmischten, ob ich das wirklich will.

Vermutlich habe ich überdurchschnittlich viel Zeit in die Vorarbeit gesteckt, aber das war es mir wert und so habe ich mich einigermaßen sicher gefühlt, als ich schließlich gestartet bin.

Und was soll ich sagen: Seit diesem Augenblick habe ich es keine Sekunde bereut, diesen Weg eingeschlagen zu haben. Ich liebe das Selfpublishing. Auch wenn ich es nicht ausschließe, irgendwann zusätzlich bei Verlagen zu veröffentlichen.

Selfpublishing ist verdammt viel Arbeit

Ich will es nicht beschönigen, es ist auch verdammt viel Arbeit. Oftmals habe ich das Gefühl, dass es zu viel Arbeit ist, wenn man nebenbei noch in einem anderen Beruf arbeitet und nur eine begrenzte Anzahl Stunden übrigbleiben, um all die To Dos abzuarbeiten:

Was mich motiviert & was ich am Selfpublishing liebe

All das erfordert sehr viel Zeit. Zeit, die vom eigentlichen Schreiben abgeht. Obwohl ich mich so gut darauf vorbereitet hatte und aus beruflicher Sicht in einigen Aspekten Vorwissen mitbrachte, hat es mich dennoch überrascht, wie fordernd all das sein kann.

Manchmal funktioniert es besser, manchmal schlechter. An einigen Tagen scheint der Stress mich zu überwältig. An anderen geben mir die kleinen und großen Erfolgserlebnisse unglaublich viel Kraft und Aufschub. Genauso wie die begeisterten Rückmeldungen der Lesenden, denen meine Bücher gefallen und ihnen ein paar schöne Stunden beschert haben. Und dann ist da natürlich noch das eigentliche Schreiben, das mich ausfüllt und meine absolute Leidenschaft ist.

Und noch etwas Positives haben diese vielen unterschiedlichen Arbeiten: Sie bieten eine Menge Abwechslung. Das ist etwas, das ich liebe und sehr zu schätzen weiß – auch wenn ich wirklich gern mehr Zeit für das Schreiben hätte.

Viele verschiedene Arbeitsgebiete bedeutet auch, dass man viel lernt. Wäre ich nicht im Selfpublishing tätig, hätte ich wahrscheinlich keinen so tiefen Einblick ins Projektmanagement, in Buchhaltung und manch andere Gebiete bekommen. Bei jedem Buch, das ich schreibe und veröffentliche, lerne ich immer wieder Neues dazu und das ist ein tolles Geschenk.

Ich freue mich auf die Zukunft als Autorin

Auch wenn es manchmal schwer ist und ich mir gelegentlich eine Pause nehmen muss, um meine Batterien wieder aufzuladen, nachdem ich es in meinem Enthusiasmus mal wieder ein wenig mit dem Arbeiten übertrieben habe, werde ich dem Selfpublishing und vor allem dem Bücher schreiben und veröffentlichen treu bleiben.

Ich bin unglaublich froh, diesen Weg damals eingeschlagen zu haben und freue mich auf all die weiteren Abenteuer, die ich gemeinsam mit meinen Buch-Charakteren und all jenen, die mich unterstützen und jenen, mit denen ich zusammenarbeite, erleben werde.

Newsletter stehen teilweise in Verruf. Dazu kommt, dass sie natürlich auch eine zusätzliche Arbeit im Marketing bedeuten und man sich fragt, ob man seine kostbare Zeit wirklich darin investieren sollte. Doch einen eigenen Newsletter zu führen, hat einige Vorteile, die man auf jeden Fall im Blick haben sollte.

Direkter Kontakt zu deiner (potenziellen) Kundschaft

Ob die Person schon mal etwas bei dir gekauft hat oder sich erstmal „nur“ für dich interessiert und mit dem Gedanken spielt, eines deiner Produkte zu kaufen, sobald sie sich in deinen Newsletter eingetragen hat, hast du einen direkten Draht zu ihr. Deine Mails landen in ihrem Postfach und überbringen deine Worte ungefiltert an diese Person.

Dadurch kannst du deine Abonnenten mehr über dich und dein Unternehmen wissen lassen. Du kannst sie über neue Produkte, Aktionen und Veranstaltungen informieren. Du kannst sie dazu animieren, mit dir in Kontakt zu treten oder direkt deine Angebote zu kaufen.

Durch einen eigenen Newsletter baust du Vertrauen auf

Dank der Tatsache, dass du direkt und ungefiltert mit den Abonnenten deines Newsletters reden kannst, lernen sie dich nach und nach besser kennen. Auch durch die Regelmäßigkeit des Kontakts baust du eine gewisse Sicherheit im Gefühl der Person dir gegenüber auf. Das erleichtert es dir letztendlich, deine Produkte zu verkaufen.

Anmerkung: Allerdings solltest du darauf achten, nicht nur Mails zu verschicken, in denen du deine Angebote bewirbst und zum Kaufen aufforderst. Das ist in den meisten Fällen nicht gern gesehen.

Kunden an sich binden und zu wiederkehrenden Käufern machen

Durch den regelmäßigen Kontakt bleibst du in Erinnerung. Und das ist nicht alles. Du baust dir dabei auch eine Community auf. Eine Community, die oft sehr loyal ist. Sie wartet auf neue Infos von dir und fiebert mit dir mit. Sie bleibt dir treu und möchte dich unterstützen. Sie kauft deine Produkte immer wieder und empfiehlt dich weiter. Das kann einen großen Einfluss auf dein Marketing als Gesamtheit haben und dir das Leben in manchen Punkten erleichtern.

Dazu kommt, dass dieses stärkere Interesse an dir und das Vertrauen zu dir die Abonnenten deines Newsletters zu kauffreudigeren Adressaten macht. Sie klicken, reagieren und kaufen sehr gern, was du ihnen anbietest, dadurch haben Newsletter eine hohe Conversion-Rate.

Kein Filter durch Social Media Algorithmen

Bist du auf Instagram, Facebook, TikTok oder anderen sozialen Medien mit deinem Marketing aktiv, kannst du zwar Inhalte erstellen und veröffentlichen, ob diese Inhalte aber auch von den richtigen Menschen gesehen werden und von wie vielen, ist nicht deine Entscheidung. Du bist abhängig davon, dass der Algorithmus dich, deine Aktivitäten und deine Inhalte mag. Dass andere Menschen mit deinen Inhalten interagieren, um sie weiter zu verbreiten. Und dann ist immer noch die Frage, ob du damit (nur) neue Personen erreichst, die dich noch nicht kennen oder diejenigen, die dich und deine Produkte bereits mögen und auf Neuigkeiten warten.

Mit deinem E-Mail-Marketing erreichst du immer genau die Menschen, die Interesse an dir und deinen Produkten haben. Sie erfahren auf jeden Fall von deinen Neuigkeiten, genau so, wie sie sich es wünschen. Sonst hätten sie sich schließlich nicht in deine Abonnentenliste eingetragen. Und du musst nicht auf eine maximal verfügbare Zeichenanzahl achten bei dem, was du zu erzählen hast.

Du entscheidest selbst über deine Newsletter-Inhalte

• Du hast keine Lust, eine Grafik zu erstellen und möchtest einen Newsletter nur mit Text verschicken? Dann tu es.
• Du willst eine Anekdote aus deinem Alltag erzählen? Dann tu es.
• Du hast Lust, Klartext zu reden, ohne dir allzu viele Gedanken über die Formulierungen zu machen? Dann tu es.

In deinem Newsletter musst du nicht darauf achten, bestimmte Wörter nicht zu verwenden, weil sie sonst von Social Media abgestraft werden. Du bist nicht gezwungen, Bilder und besondere Grafiken zu erstellen, um die Aufmerksamkeit zwischen dutzenden anderer Posts zu erregen (auch wenn es meistens ratsam ist, nicht nur auf Text zu setzen). Und du brauchst dir auch keine Gedanken darüber zu machen, ob du deine Geschichte in einer maximalen Anzahl von Wörtern erzählt bekommst.

In deinen E-Mails entscheidest du, was und wie du es erzählst. Du hast Gestaltungsfreiheit und darfst auf dein Gefühl hören, wonach dir gerade ist.

Die Kontaktliste deines Newsletters gehört dir

Die sozialen Medien können ein gutes Marketinginstrument sein, allerdings haben sie den Nachteil, dass die Kontakte, die du dort aufbaust, nicht dir gehören.

• Dein Account kann plötzlich gesperrt werden und du verlierst dadurch die Verbindung zu deinen bisherigen Followern.
• Nutzer verlassen ein soziales Netzwerk, wie beispielsweise Instagram. Entweder weil sie gar keine Lust mehr auf Social Media haben oder weil sie jetzt lieber bei beispielsweise TikTok aktiv sind. Aber dort bist du nicht aktiv.
• Oder Personen haben überhaupt kein Social Media, wollen aber trotzdem mit dir in Kontakt bleiben.

Die Personen, die sich mit ihrer E-Mail-Adresse in deinen Newsletter eintragen, geben dir eine direkte Verbindung zu ihnen. Solange sie sich nicht austragen, kannst du mit ihnen kommunizieren, ohne Angst haben zu müssen, den Kontakt zu verlieren. Dadurch machst du dich unabhängig von anderen Plattformen. Du kannst entspannt deine Abonnentenliste stetig weiter ausbauen und jederzeit auf sie zugreifen.

E-Mail-Marketing ist ein langfristiger Kanal

Social Media und andere Plattformen können manchmal anstrengend sein. Die Algorithmen ändern sich. Trends kommen und gehen. Ständige Veränderungen, an die man sich anpassen soll, wenn man erfolgreich sein will.

Deine E-Mail-Liste aber wächst kontinuierlich. Sie bleibt stabil und folgt nur einem Trend: deinem eigenen.

Weiterentwicklung deiner Website

Dein E-Mail-Marketing ist der verlängerte Arm deiner Website. Jemand besucht deine Website und findet dich und dein Angebot interessant, ist aber noch nicht hundertprozentig überzeugt, um tatsächlich zu kaufen. Dann hilft dir E-Mail-Marketing, Interessenten zu echten Kunden zu machen. Es erinnert die Menschen, die dich mögen und an deinen Produkten interessiert sind, an deine Existenz und dass sie dich unterstützen wollen.

Im Newsletter kannst du sie darüber informieren, dass es eine spezielle Aktion gibt oder eine Veränderung ansteht, die du zwar auf deiner Website kommunizierst, aber womöglich verpasst wird, wenn man als Kunde oder Interessent nicht regelmäßig von sich aus aktiv wird und die Website erneut aufruft.

Du brauchst nicht jeden Tag aktiv zu sein

Im Gegensatz zu Social Media bist du bei deinem Newsletter nicht darauf angewiesen, mehrmals pro Woche aktiv zu sein. Weder musst du so oft Inhalte erstellen, noch musst du bei anderen aktiv sein, um deine Reichweite zu erhöhen.

Du entscheidest, wann und wie oft du Mails verschickst. Regelmäßigkeit ist wichtig, aber du entscheidest über den Rhythmus, in dem du mit deinen Abonnenten in Kontakt trittst. Je nachdem, wie oft du etwas zu erzählen hast, kannst du wöchentlich, zweiwöchentlich oder sogar nur einmal im Monat dein E-Mail-Marketing pflegen.

Einfach mal mit deinem Newsletter starten

E-Mail-Marketing hat so viele Vorteile und kann dein Marketing einen großen Schritt nach vorne bringen. Auch wenn du noch nicht genau weißt, was genau du damit machen willst, kannst du bereits starten. Du wirst wahrscheinlich nicht sofort mehrere hundert Abonnenten haben. Das gibt dir die Gelegenheit, dich auszuprobieren und dich langsam an das Thema heranzutasten.

Wenn du dabei Unterstützung möchtest, melde dich bei mir. Wir können einfach mal in einer Beratungsstunde über deine Fragen sprechen oder ich übernehme für dich die grundsätzliche Einrichtung. Gerne unterstütze ich dich auch langfristig bei deinem Newsletter-Marketing.

Weitere Blogartikel zum Thema

Für Die Magierin habe ich eine Widmung gewählt, die den Inhalt des Buchs recht stark widerspiegelt:

Für alle Frauen, die trotz aller Widrigkeiten ihren Weg gehen.
Und all jene, die noch ihren Mut sammeln, um den ersten Schritt zu gehen.

Und ich meine jedes einzelne Wort davon ernst. Zumal ich mich auch selbst darin wiederfinde.

Rubinas Ausgangslage

Rubina, die Magierin, um die sich diese Geschichte dreht, hat kein leichtes Leben. Sie wird ausgegrenzt, ignoriert, psychisch und physisch misshandelt. Einzig und allein aus dem Grund, dass sie die magischen Kräfte ihrer Spezies geerbt hat und sie einsetzen möchte, wie es ihr Recht ist, wird sie von den vorwiegenden Männern in ihrem Umfeld unterdrückt. Ihr wird keinerlei Respekt entgegengebracht, von Gleichberechtigung ganz zu schweigen.

Lediglich eine Frau ist ihre Verbündete: Die Dienerin, die in ihrem Haus arbeitet und die insgeheim für sie die Mutterrolle übernommen hat, nachdem ihre leibliche Mutter bei Rubinas Geburt gestorben ist.

Dazu kommt, dass Rubina durch die Gesetze der Magier dazu gezwungen ist, bei ihrem Vater wohnen zu bleiben, solange sie keinen Ehemann hat.

Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit sind daher verständlicherweise Rubinas ständige Begleiter.

Der Wendepunkt, an dem sie ihren Mut wiederfindet

Zwar hat Rubina ihren Mut nie ganz verloren, aber wahrscheinlich sind ihre gelegentlichen Sprüche und Kommentare, mit denen sie sich zur Wehr setzt, eher einer Trotzreaktion geschuldet als echtem Mut.

Doch dann erfährt sie von dem Fluch, der auf der Spezies der Magier liegt und der dafür sorgen wird, dass sie und ihre Familie ihre magischen Kräfte in wenigen Monaten verlieren werden. Zunächst resigniert sie und nimmt es einfach hin. Hat sogar Hoffnung, dass sich dadurch ihr Leben verbessert, weil sie dann nicht mehr an die Regeln und Gesetze der Magier gebunden ist. Bis sich ihre rebellische Seite den Weg nach oben bahnt und sie gegen dieses scheinbar unvermeidbare Schicksal ankämpfen will.

Obwohl die ganze Spezies der Magier gegen sie ist und sogar die anderen magischen Rassen damit beauftragt werden, sie von ihrem Vorhaben abzuhalten und zurückzubringen, lässt sie sich davon nicht aufhalten. Sie macht sich auf den Weg und setzt alles daran, trotz aller Widrigkeiten ihren eigenen Weg zu gehen. Zweifel, Verzweiflung und gelegentliche Hoffnungslosigkeit inklusive.

Mut bedeutet nicht, keine Angst oder Zweifel zu haben

Rubina zeigt uns dabei, dass wir mutig sein und trotzdem an uns und unseren Taten zweifeln können.

Sie zeigt uns, dass wir nicht mutig geboren sein müssen, um unseren Weg gehen zu dürfen. Nur weil wir gestern noch nicht bereit dafür waren, einen Schritt in eine bestimmte Richtung zu gehen, dürfen wir ihn heute trotzdem gehen, wenn wir heute den Mut dazu haben.

Sie zeigt uns, dass es in Ordnung ist, noch nicht zu wissen, wohin uns dieser Weg führt. Wir dürfen einen Schritt nach dem anderen machen. Ob diese Schritt klein oder groß oder gar mini-klein sind, ist vollkommen egal, solange wir unserem eigenen Tempo und unserem eigenen Gefühl folgen.

Sie zeigt uns, dass wir uns nicht davon abhängig machen müssen, ob andere uns zutrauen, unser Ziel zu erreichen oder ob sie mit unseren Entscheidungen und Schritten einverstanden sind. Wichtig ist nur, dass es sich für uns selbst richtig anfühlt.

Frauen haben es mit dem Mut oftmals schwerer

Männer haben es meist etwas leichter, ihren Weg zu gehen. Nicht unbedingt, weil ihre Wege leichter sind, sondern weil sie (vereinfacht ausgedrückt) von Kindesbeinen an gesagt und beigebracht bekommen haben, dass sie alles erreichen können, wenn sie es wollen (natürlich gibt es auch hier Ausnahmen).

Mädchen hingegen wird meist eher beigebracht, sich anderen unterzuordnen und anderen zu gefallen. Wenn es sein muss, auch indem wir unsere eigenen Bedürfnisse und Wünsche zurückstellen. Wir zweifeln an uns und unseren Fähigkeiten. (und wieder: es gibt selbstverständlich Ausnahmen)

Aber vielleicht macht es auch gerade dieser Umstand umso besonderer und stärker und mutiger, wenn wir Frauen unseren Weg gehen. Wenn wir uns trauen, aus den gewohnten Bahnen auszubrechen und für unsere Träume loszugehen. Und das kann ganz unterschiedliche Formen annehmen. Ein Buch zu veröffentlichen. Einen Urlaub allein zu unternehmen. Nein zu sagen, wenn von einem erwartet wird, dass man Ja sagt, und das aber gar nicht möchte.

Ein Buch über den Mut einer Frau

Dass Rubinas Geschichte diese Form annimmt, in dieser Intensität, hatte ich nicht erwartet. Ich plane meine Bücher vor dem Schreiben kaum und lasse mich lieber treiben und selbst von den Entwicklungen überraschen.

Tatsächlich war mir bis zum Schluss nicht ganz bewusst, was für ein Buch ich da eigentlich geschrieben hatte. Bis meine Lektorin mir gesagt hat, was für eine tolle Geschichte das über eine Frau ist, die ihren Mut zusammennimmt, um für sich und ihr Leben zu kämpfen. Weshalb sie bei der Überarbeitung des Klappentextes unbedingt einen leicht feministischen Unterton einbringen wollte.

Also ja, ich hatte nie geplant, eine solche Geschichte zu schreiben, aber ich habe es getan, weil sie mich offenbar gerufen hat. Und ich liebe es. Denn auch wenn all meine Protagonistinnen ihren Weg gehen und mutig sind und an ihren Aufgaben wachsen, müssen sie sich in ihren Büchern nicht dem gleichen Ausmaß stellen. Sie haben von Anfang an mehr Unterstützung in ihrem Umfeld. Sie genießen ein gewisses Maß an Respekt. Rubina dagegen hat schlechtere Voraussetzungen und hat es dadurch auch schwerer, mutig zu sein.

Ein bisschen Mut für dich

Wenn du also auch ein bisschen Mut tanken willst, dann ist dieses Buch für dich.

• Es ist egal, ob du schon bereit bist, den nächsten Schritt zu tun oder ob du den Mut dafür noch sammelst.
• Es ist egal, ob du bereits losgegangen bist oder noch der gesamte Weg auf dich wartet.
• Es ist egal, ob du es letztendlich wirklich tust oder es doch sein lässt.
• Es ist egal, ob du Frau oder Mann bist.

In diesem Buch darfst du Rubina auf ihrem Weg des Mutes begleiten, mit all seinen Höhen und Tiefen. Dieses Buch ist für dich.

(Und für mich, die ich auch immer wieder neu meinen Mut für meinen Weg suche…)

Der Schritt zur Buchmesse kann groß sein

Buchmessen erfreuen sich großer Beliebtheit. Als SelfpublisherIn kann es allerdings eine Herausforderung sein, einen Stand auf einer dieser Messen zu führen. Das liegt zum einen daran, dass man erst einmal die Überwindung aufbringen muss, sich zu präsentieren. Viele AutorInnen, zu denen definitiv auch ich zähle, sind introvertiert und tun sich schwer damit, in den direkten Kontakt mit LeserInnen zu treten, zu verkaufen, über sich zu reden und die eigenen Bücher anzupreisen.

Hat man diese Hemmschwelle überwunden oder dieses Problem gar nicht erst, ist da aber auch noch die Hürde mit der Bezahlbarkeit. SelfpublisherInnen zahlen schließlich alles selbst und gerade die beiden großen Buchmessen in Leipzig und Frankfurt haben Preise für die Standbuchung, die man (allein) kaum stemmen kann.

Die BuchBerlin gilt als drittgrößte Buchmesse in Deutschland und hat im Gegensatz zu seinen beiden großen Schwestern annehmbare Standgebühren – die man sich dennoch erst einmal leisten können muss, immerhin kommen auch noch Hotel- und Reisekosten hinzu.

Dezente Überforderung: Woran man alles denken muss …

Schon vorher war mir klar, dass es bereits viel Arbeit bedeutet, sich auf dieses Wochenende vorzubereiten, aber letzten Endes hatte ich es tatsächlich doch noch unterschätzt. Es gibt sooo viel, an das man denken muss. Unter anderem:

Die richtige Reiseplanung ist so wichtig

Für das Messewochenende (Samstag & Sonntag) hatte ich mich zum Glück entschieden, bereits am Freitag anzureisen und erst am Montag die Heimfahrt anzutreten. Als es schließlich soweit war, habe ich schnell gemerkt, wie gut diese Entscheidung war. Bereits am Tag vor der Messe den Stand aufbauen zu können, nimmt zumindest ein wenig Stress aus dem ohnehin anstrengenden ersten Messetag.

Der zweite Messetag ist nicht weniger herausfordernd und am Ende des Tages nach dem Abbau war ich sehr froh, nicht noch viele Stunden nach Hause fahren zu müssen, sondern mich im Hotelzimmer ausruhen und erholen zu können. Denn auch wenn man „nur“ hinter seinem Stand steht, tut einem nach einem ganzen Tag Beine, Füße und im grunde der komplette Körper weh (vor allem, wenn man sowas nicht gewohnt und normalerweise ein Schreibtischtäter ist).

Und auch so viele Stunden ständig geistig präsent sein zu müssen, Gespräche zu führen und von vielen Menschen umgeben zu sein, zehrt an den Kräften. Das darf man nicht unterschätzen. Natürlich empfindet das jeder anders, aber für mich als introvertierte Person, die derartige Veranstaltungen eher meidet oder nur mehr oder weniger kurz besucht, war das zeitweise hart.

Fazit: Ich werde es wieder tun

Aber auch wenn es herausfordernd und anstrengend war, hat mir das Wochenende viel Spaß gemacht. Mit LeserInnen direkt in Kontakt zu sein, direktes Feedback zu bekommen, BloggerInnen und AutorInnen kennenzulernen, die man zuvor nur online oder noch gar nicht kannte. Ich hatte zum Beispiel viel Spaß mit meinen Standnachbarinnen.

Für mich bedeutet das auf jeden Fall: Ich werde es wieder tun. Die nächste Messeteilnahme wird für mich kommen und ich freue mich darauf. Und auch nach anderen möglichen Veranstaltungen, an denen ich als Ausstellerin teilnehmen könnte, halte ich die Augen offen.

Ich schreibe und veröffentliche inzwischen seit über sechs Jahren Fantasy-Bücher (wobei ich mit dem Schreiben genau genommen bereits in der Jugend angefangen habe) und doch habe ich mich nie ernsthaft damit auseinandergesetzt, wofür meine Geschichten eigentlich stehen. Welche Elemente sie miteinander verbinden – vom Fantasy einmal abgesehen.

Gut, nach dem ersten oder zweiten Buch ist das vielleicht auch noch nicht genau absehbar. Aber nachdem jetzt 4 Buchreihen bzw. Einzelbände von mir veröffentlicht sind, habe ich mich einmal ausführlich damit auseinandergesetzt und bin teilweise selbst von meinen Erkenntnissen überrascht.

Die Schwierigkeit: Fantasy-Bücher mit unterschiedlichen Untergenre

Was natürlich auf den ersten Blick auffällt, ist die Tatsache, dass ich ausschließlich Fantasy-Bücher veröffentliche. Allerdings bin ich bei der Ausgestaltung nicht ganz so konsequent, wie man es teilweise von anderen Autor*innen kennt. Ich liebe es einfach, Abwechslung in meine Bücher zu bringen und jede Geschichte hat ihre eigene Dynamik.

Während man Kriegerin der Nacht tatsächlich als reines Urban Fantasy bezeichnen kann, mischt sich bei Unter dem Mondlicht ein Romance-Anteil hinein und bei Witches of Chicago trifft Fantasy auf Krimi und einer Prise Romance.

Dieser Aspekt hat es mir anfangs deutlich erschwert, die Gemeinsamkeiten zu sehen, die meine Bücher miteinander verbinden. Obwohl sie in Wahrheit gar nicht so unterschiedlich sind wie auf den ersten Blick gedacht. Auch wenn sich die Geschichten an sich natürlich sehr wohl voneinander unterscheiden.

Starke Frauen in der Hauptrolle

Eine Sache, die für mich von Anfang an feststand, war die Tatsache, dass meine Geschichten immer aus der Sicht einer Frau erzählt werden. Dabei wähle ich beim Schreiben auch grundsätzlich die Ich-Perspektive. (Okay, zugegeben, in seltenen Fällen, wie zum Beispiel bei Unter dem Mondlicht, darf auch mal der Mann seine Sicht der Dinge erzählen, aber das ist wirklich eher die Ausnahme.)

Und diese Frauen haben eines gemeinsam: Sie gehen ihren Weg.

Ja, sie haben ihre Probleme. Große Probleme, die zur Geschichte dazugehören, um Spannung zu erzeugen. Aber auch kleinere Probleme wie den Streit mit einem Freund oder Familienangehörigen. Oder sie sind in ihrer Persönlichkeit eher unsicher oder wissen eigentlich noch gar nicht, was sie in ihrem Leben (erreichen) wollen. Oder sie erleiden Rückschläge auf ihrem Weg. Zweifeln an sich. Brechen auch schon mal zusammen.

Trotzdem treffen sie immer wieder Entscheidungen und gehen für sich und ihre Überzeugungen los. Sie dürfen an ihren Aufgaben und Erlebnissen wachsen. Weiterentwicklung ist immer ein zentraler Bestandteil. Gleichzeitig sind sie sich nicht zu Schade dafür, Hilfe anzunehmen, wenn sie sie brauchen, ohne sich von anderen abhängig zu machen.

Tiefe Freundschaften, die zu Familie werden

Das Thema Familie kommt selbstverständlich in all meinen Büchern vor. Allerdings bedeutet das noch lange nicht, dass in den Familien immer Friede-Freude-Eierkuchen zu finden ist. Im Gegenteil. Nicht immer stehen meine Protagonistinnen in einem guten Verhältnis zu ihren Eltern oder Geschwistern. Und selbst wenn sie es tun, gibt es natürlich trotzdem auch mal Meinungsverschiedenheiten und Streit. Oder sie können aus diversen Gründen keinen Kontakt mehr zu ihnen haben.

Viel wichtiger sind bei mir deshalb die Freundschaften. Obwohl meine Bücher meist in unserer Welt spielen, bringt der Fantasy-Aspekt zusätzliche Regeln und oftmals auch Schwierigkeiten mit sich. Ganz zu reden von den Abenteuern, die meine Damen bestehen müssen. Da ist es wichtig, die richtigen Verbündeten an der Seite zu haben und die finden sie in ihren Freundschaften. Sie stehen füreinander ein, unterstützen einander und sind auch ansonsten bedingungslos füreinander da. In ihnen finden meine Hauptcharaktere in den meisten Fällen eine neue oder gar bessere Familie, als sie es bis dahin von ihren Blutsverwandten gewohnt waren.

Hoffnung, Humor und Wohlfühlmomente

Auch wenn meine Charaktere mit großen und kleinen Problemen konfrontiert werden, Rückschläge, Tiefschläge und Verletzungen einstecken müssen, geht die Hoffnung auf Besserung und ein Happy End beim Lesen nie ganz verloren.

Natürlich darf auch der Humor nicht fehlen oder verlorengehen. Mit dem einen oder anderen Witz ist das Leben deutlich leichter und die dunklen Zeiten einfacher durchzustehen. Das sehen auch meine Charaktere so.

Und auch wenn wir die Protagonistinnen beim Lesen meistens durch schwere Zeiten begleiten, gibt es auch immer wieder größere oder kleinere Szenen, in denen wir uns einfach wohlfühlen dürfen. Momente, in denen die Tiefe einer Freundschaft besonders stark hervortritt. Momente, in denen sich zwei Charaktere näherkommen. Momente, in denen etwas Gutes passiert. Oder einfach ein Moment, in dem das Arschloch, das uns so viele Probleme verursacht hat, in den Hintern getreten bekommt.

Happy End garantiert

Trotz der Spannung, die dich in meinen Fantasy-Büchern erwartet, und der Tiefs, die meine Heldinnen durchmachen müssen, kannst du dich auf eines immer verlassen: Es gibt ein Happy End. Manchmal muss man ein bisschen länger darauf warten, manchmal kommt es auch nicht so, wie man es erwartet hat, aber auf die eine oder andere Weise dürfen wir ein Happy End erleben.

Leise Vermittlung von Werten

Bestimmte Werte in meine Fantasy-Bücher einzubringen, ist mir durchaus ein Anliegen. Auch wenn es sich bei meinen Charakteren meistens um Vampire, Hexen oder andere magische Wesen handelt, dürfen sie zeigen, wofür sie und auch ich stehen. Werte, die in der magischen Welt genauso wichtig sind wie in unserer menschlichen.

Möchtest du ein paar Beispiele? Da wäre zum einen der Aspekt der Gleichberechtigung. Oder anderen Personen Respekt entgegen zu bringen. Oder die Verbundenheit zur Natur und zu Tieren.

In den meisten Fällen sind sie nicht laut. Sie fließen in die Geschichte ein, ohne dich beim Lesen die ganze Zeit anzuschreien. Stattdessen schwingen sie leise im Hintergrund mit. Außer wir begleiten eine Protagonistin wie Rubina in Die Magierin, die selbst keinen Respekt erhält und für ihre Gleichberechtigung kämpfen muss und diese Aspekte dadurch natürlich auch mehr Gewicht im Buch bekommen.

Kleine Lebensweisheiten

Etwas, womit ich mich tatsächlich immer wieder selbst überrasche: Es fließen ganz automatisch kleine Lebensweisheiten mit ein. Meistens in Gesprächen zwischen den Charakteren, die aus der Situation heraus entstehen. Sie drängen sich nicht auf und nehmen nicht viel Raum in der Geschichte ein, sind mehr ein kurzer Funke zwischendurch, aber sie sind da. Und ich muss gestehen, das liebe ich, weil es etwas ist, das ich nicht plane. Es geschieht einfach, weil es gerade in diesem Moment passt. Weil es von den Charakteren kommt, nicht von mir direkt.

Fantasy-Bücher zum Wohlfühlen

Von Leser*innen zu hören, dass sie trotz der leichten Abweichungen im Untergenre immer wieder gern zu meinen Fantasy-Büchern greifen und in sie abtauchen, einfach weil sie die Gemeinsamkeiten schätzen und lieben, macht mich jedes Mal wieder glücklich. Die oberflächlichen Unterschiede interessieren sie gar nicht, weil sie genau wissen, was sie in den Geschichten erwartet: Spannende Wohlfühlbücher zum Miträtseln im Fantasy-Setting, mit starken Frauen und tiefen Freundschaften.

Witches of Chicago war eine Herausforderung

Witches of Chicago – meine erste Buchreihe über Hexen. Eine echte Herausforderung, nicht nur, weil es eine Kombination mit dem Krimi-Genre ist. Sondern auch wegen der darin vorkommenden Magie, die deutlich ausgeprägter ist als bei den Vampiren in Kriegerin der Nacht oder den Werwölfen in Unter dem Mondlicht, und der damit in Zusammenhang stehenden Kämpfe. Schließlich kann man nicht mal eben Google fragen, wie genau so ein Kampf abläuft und welche Reaktionen bestimmte Aktionen zur Folge haben.

Welche amerikanische Stadt passt zum Buch?

Was für mich aber bereits vor dem Schreiben der Bücher eine Herausforderung war, war die Wahl der Stadt, in der der führende Hexenzirkel der USA leben soll. In den meisten Fällen lege ich tatsächlich keinen konkreten Ort fest, sondern beschränke mich auf das Land und die ungefähre Lage darin, wo wir uns befinden. Doch mir war von Anfang an klar, dass das in diesem Fall nicht funktioniert und ich hier konkret werden musste. Schon allein, weil Daphne sowohl mit der örtlichen Polizei zusammenarbeitet, als auch mit dem überregionalen FBI.

Wenn man an Bücher denkt, die in Amerika spielen, dann denkt man oft als erstes an New York City. Viele Autor*innen wählen diese faszinierende Stadt als Schauplatz für ihre Geschichte aus. Und natürlich habe ich auch darüber nachgedacht. Aber im Grunde war genau das der Grund, warum es mir widerstrebt hat, ebenfalls dorthin zu gehen. Es gibt noch so viele andere Städte, die ebenfalls ihren Reiz haben.

Wichtig war, dass es eine Großstadt sein musste. Die Hexen sind leider kein Volk, das seine Landesführung irgendwo auf dem Land versteckt. Sie sind mitten im Geschehen. Zumal auch die Story mit den Krimi-Aspekten in einer Großstadt besser funktioniert als in einem Dorf. Also einmal eine Liste mit amerikanischen Großstädten erstellen. Beim anschließenden durchlesen habe ich mich dann tatsächlich einfach nur auf mein Gefühl verlassen, welche Stadt sich am besten anfühlt (ja, eine überaus professionelle und fundierte Entscheidungsfindung).

Beschreibungen müssen im Buch nicht übertrieben werden

Chicago selbst habe ich im Buch allerdings nur wenig beschrieben. Generell gehe ich auf die Örtlichkeiten in meinen Büchern vergleichsweise wenig ein. Manchmal, weil mir der Fokus auf die Handlung wichtiger ist und es in meinen Augen keine so große Rolle spielt, wie lang meine Protagonistin braucht, um von A nach B zu kommen – außer sie ist im Zeitstress. Manchmal aber auch, weil ich schlicht nicht daran denke, jede Einzelheit zu beschreiben. Wie gesagt liegt mein Fokus grundsätzlich auf der Handlung und oft nehmen mich meine Charaktere mit ihrem Verhalten so sehr in Beschlag, dass ich alles darum herum vergesse. Außerdem ist es meiner Ansicht nach auch okay, einige Punkte der Fantasie der Lesenden zu überlassen.

Was aber natürlich nicht für alles gilt. Wichtige Räume führe ich genauso gern vor Augen wie das Aussehen der einzelnen Charaktere. Auch wenn ich es nicht immer direkt beim ersten Kennenlernen tue, weil in diesem Moment die Handlung wichtiger ist und es sich einfach nicht gut in die Szene einfügt und zu künstlich wirken würde, eine detailierte Beschreibung einzufügen.

Warum die Wahl auf Chicago fiel

Aber kehren wir zu Chicago zurück. Ich muss gestehen, dass ich kein großer Freund von Großstädten bin. Was man auch daran merkt, dass die meisten meiner Geschichten eher im ländlichen Raum spielen – auch wenn ich nicht immer Ortsnamen nenne. Dennoch: Was muss, das muss.

Da also New York City weggefallen ist, ist die Wahl auf Chicago gefallen. Was im Nachhinein betrachtet vermutlich auch daran lag, dass ich durch amerikanische Serien zumindest schon einmal mit der Stadt in Berührung gekommen bin. Los Angeles und Miami standen zwar auch zur Wahl, allerdings gibt es da einfach zu wenig Spielmöglichkeiten mit dem Wetter. Zu viel Sonne, zu viel Hitze, zu wenig Regen. Was ich persönlich zwar mag – aber da wären wir wieder an dem Punkt, dass es nicht nur wichtig ist, was mir gefällt, sondern auch, was zur Geschichte passt. Und dass sich ein Hexenzirkel, in dem es nun einmal auch Wasser-Hexen gibt, sich an einem Ort ansiedelt, an dem es nur wenig regnet, war einfach undenkbar. Und nein, das Argument mit dem Meer vor der Haustür zählt in diesem Fall nicht, jedenfalls haben mir das Esmeralda und Yuna (die beiden Wasser-Hexen des Zirkels) sehr deutlich ins Ohr geflüstert, oder eher geschrien. Also musste eine Stadt her, die weiter im Norden liegt und nun ja, here we are.

Zur Abwechslung kein New York City

Mir ist bewusst, dass für manche Lesende New York City ein Lesemagnet ist und sie Bücher, die in einer anderen amerikanischen Stadt spielen, eher zögerlich oder sogar gar nicht in die Hand nehmen. Aber manche sehen es vielleicht ähnlich wie ich, die froh über ein bisschen Abwechslung sind und Chicago eine Chance geben.

Und für alle anderen: Man bekommt im Inhalt wirklich nur am Rande mit, in welcher Stadt die Geschichte hauptsächlich spielt. Und geht es am Ende nicht eigentlich darum, was im Buch passiert und nicht, in welcher Stadt die Charaktere leben?